1、为什么音乐加入中考？
江苏省将成为首批试点这一政策的省份，初一年级以下的学生，都将参与到其中。音乐和美术各占50分，折算后各5分，总计10分，计入中考总分。
之所以实施这一政策，是因为义务教育阶段的课程中，音乐课和美术课很多都成了摆设。按照江苏省要求，义务教育阶段各年级艺术课总量须达到总课时数的11%，普通高中艺术必修课须达108课时。
但实际情况是，艺术类课程往往被英语、数学等所谓“主科”占用，音乐、美术老师也被认为是学校里最悠哉的一类人。
2、考什么？
很多家长担心，音乐一加入中考，岂不是逼大家花钱去艺术类 辅导班？
人大委员表示家长无需担心：中考艺术测试不是选拔考试，只是基本素质考试，教育部门没有出台任何复习大纲、考试重点，只要孩子三年初中上好课就可以了，考核内容将紧扣课程标准、课本内容，不会有偏题怪题，只要按要求上课，就能够过。
可见，这个政策的主要目的就是要学生“好好上音乐美术课”。原本是理所应当的事情，现在被逼用分数的形式使学校不得不重视，想想也是颇为无奈。
3、艺术特长生怎么加分？
相比之前，艺术特长生有了新的定义。艺术特长生，就是那些有着某种艺术特长，但是报考普通专业的学生。例如，一个学钢琴的人，报考了音乐类专业，这个是艺考生；而一个学钢琴的孩子，报考了计算机专业，那他就是艺术特长生。
一般艺术特长生可以在一本线上、学校投档线下20分进行录取。包括北大、人大、浙大、复旦在内的53所高校，都在艺术特长生享受加分的范围内。
学艺术一旦跟分数挂钩，就多了很多功利的成分，但不这样做，我们又无法确保孩子接受足够的艺术教育。国情不同，决定了我们无法一味效仿国外的艺术教育模式，但也许还是有很多值得借鉴、有所启发的东西。
4、亲历美国中小学教育，他们怎么学音乐？
在美国学习的过程中，笔者也曾进入纽约的中小学课堂，观摩他们的音乐课程，对他们的音乐课有了一些了解。虽然州与州之间的课程要求不尽相同，但纽约州也算颇具代表性，他们的音乐课怎么上？
在美国的教育体系中，从小学到初中，音乐课都是必修的，但他们对音乐课的要求远远不是唱一首歌这么简单。美国中小学的音乐课，主要分为普通音乐课、声乐课、乐队课。其中乐队课的设置最有特色，从小学三年级开始，孩子们就需要选学一门乐器，然后每一个年级都会组成乐队。在掌握了基本的乐理知识之后，孩子们每周都要上一次乐队课，一次排练1-2首曲子，在学期末的时候进行汇报演出。
这种学习方式确实是有效果。美国的中小学生，他们知道如何通过演奏与其他人合作、知道如何唱好听的三声部歌曲、知道如何看指挥、摸过各种乐器而且知道他们都怎么“玩”……这些都是国内普通家庭教育下的孩子所无法享受的。
当然，他们的教育模式也有自己的苦。
5、外国的月亮并没有更圆？
我们一直以为，外国的月亮更圆。殊不知，美国的音乐教育同样经历着一些困境。
2002年，由时任总统小布什签署的《不让一个孩子掉队》法，反而让音乐课逐渐“掉队”。这一法案可以看作是美国中小学标准化考试的推手，它的目的就是大力推动孩子的阅读和数学能力，用分数衡量能力。如果学校没有达到相应的目标，就会面临处罚，甚至替换教职员工的后果。压力之下，美国71%的中小学，都减少了非标准化考试课程的课时量，这其中就包括艺术和音乐。虽然下任总统上任后，又颁布了新的标准，但仍受到诸多非议。
另外，跟国内中小学的音乐老师相比，美国的音乐教师可以用一个“惨”形容。
首先，上音乐课是一个体力活。我曾经去纽约旁听一所公立学校老师的乐队课，每个班三十多个孩子，各种木管、铜管、鼓类乐器应有尽有，首先要控制住孩子们安静下来就是一件很费劲的事情。
而且，十几岁的孩子毕竟不是专业乐队，很多时候乐器发出的声音并不悦耳，老师就需要极大的耐心，进行分部的训练。
再者，外国小孩子十分爱提问题，几乎时时刻刻都能看到空中举起的小手，老师还需要在保证课程进度的同时，解答孩子们千奇百怪的问题。事实上，老师承认，百分之八九十的问题都没什么意义。
与国内音乐课随意被占用不同，美国音乐教师的工作量不亚于其它学科的老师，并且对老师要求极高，属于“事多钱少”的一类人。
老师每天需要上七节左右的课，几乎是从早到晚不能休息。并且，上课并不是照本宣科，他们甚至没有统一的教材，老师要根据自身所长和每个年级孩子的特点，制定各自的教学计划。
比如，如果某位老师是吹小号出身，那他上课的时候就需要用小号来演示曲子，对铜管类乐器也更了解。但相应的，对长笛、单簧管等这类木管乐器，他就需要花费更多的心思，这类乐器如何发声、如何维修、是否是移调乐器等等，需要私下做很多功课，才能保证教学的顺利。
6、困境之下，他们的应对措施有哪些？
首先，美国的音乐教育者在不断探索真正有价值的测评体系。2010年，美国颁布了《共同核心标准》(Common Core State Standards)，意在提高学生的批判式思维能力和解决实际问题能力，取代传统死记硬背的学习方式，为未来进入大学和职场做准备。
全美音乐教育协会也相应制订了音乐学习的标准：音乐的创造、表演、反应、联想被认为是最核心的几项评估内容，每一项又可以根据初阶、中级、熟练、精通、高阶这5种标准进行评估。可以说是一套非常细致的测评体系，并且竭力避免用实际的分数衡量学生。
其次，对老师的评估也是重要的一个环节。如果学生或者家长对你的课有不满，你就面临被换掉的风险。这并不是拿来唬人的空话，从中小学到大学教育，美国的课堂都十分重视学生的感受，学期末都会需要每位学生匿名填写一份教学评价，而这很大程度决定了下个学期你是否还能见到这位老师的课。
7、我们能做什么？
说了这么多国外的音乐课，我们还是要看看自己能做的是什么。
我们真的需要更多好老师。尤其是大学的音乐老师，需要有更多一线的教学经验，让学生真的能“学以致用”。在美国，你可能会常见到一位老师白天刚刚从“熊孩子”的课堂结束，晚上风尘仆仆的赶来给“大孩子”们上课。所以这一类老师往往能把他教学中遇到的问题分享给学生，学生需要的是干货，而非单纯的照本宣科。
我们需要更有远见的政策。用分数的形式使音乐课得到重视，是一种无奈却会有效的举动。不过，可以想象，孩子们也许不会“买账”。原本玩玩就能过去的音乐课，现在竟然要认真听课了？！我们也许需要通过更有吸引力的内容、更贴近孩子喜好的方式，让他们真的喜欢音乐课，意识到音乐能让自己变成更丰富、深刻的人，而不仅仅是一门考试。
|
您现在的位置：